Artistes
David Elia
Vit et travaille entre Rio de Janeiro et le sud de la France
David Elia explore les croisements de l'art, de la science et de l'histoire culturelle à travers des œuvres qui interrogent les plantes, les paysages et le matériau d'archive. Il fait de Werner's Nomenclature of Colour (1814), manuel de référence de Charles Darwin, un outil conceptuel reliant les premières taxinomies scientifiques aux héritages du commerce colonial. Échanges botaniques, industrialisation et hybridation culturelle y nourrissent des récits où l'écologie rejoint la mémoire collective.
Formé à la Rhode Island School of Design (RISD) et à la Domus Academy de Milan. Résidence TAL, Rio de Janeiro (2026). Œuvres dans les collections du Nouveau Musée National de Monaco, du Musée des Arts Décoratifs de Paris, du Museum of Arts & Design de New York, de la Collection François Pinault et de la Elton John Art Collection.
Heberth Sobral
Vit et travaille à Rio de Janeiro
Formé à la photographie, Heberth Sobral devient l'assistant de Vik Muniz avant de développer une pratique attentive aux gestes et aux comportements du quotidien, portée par une culture de la mémoire. À partir d'objets et de matériaux familiers, il convoque les souvenirs personnels et collectifs et invite le regard à s'y reconnaître. Céramique, peinture, dessin, billets de banque, gravure sur bois ou poupées : dans cette diversité de médiums, il transforme l'objet ordinaire en langage, prolongeant l'esprit expérimental et participatif du mouvement néo-concret.
Raphael Oboé
Vit et travaille au Brésil
Venu du graffiti et de l’art de rue, Raphael Oboé se tourne vers la céramique, aujourd’hui son médium principal, nourri par les traditions artistiques des peuples autochtones d’Amérique du Sud. À travers la terre, il entrelace mémoires familiales, processus de métissage et effacement identitaire, faisant référence de manière empirique et intuitive aux traditions ancestrales du continent. En 2019, un grave accident le cloue au lit pendant deux ans: cette période de convalescence devient un temps d’étude intensive des techniques céramiques, des minéraux et des cultures qui leur sont liées. Son œuvre est un processus de réinterprétation de la douleur et du trauma, où l’expérience corporelle devient outil de transformation.